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MIU MIU BY MIUCCIA PRADA

À l’occasion d’Art Basel Paris 2024, Au Palais Alma, Miu Miu, nous offre une magnifique Chorégraphie et défilé artistique.

ART BASEL PARIS 2024, UNE RÉUSSITE 

DIVERSES EXPOSITIONS OUVERTES POUR LE PUBLIC ART BASEL, PARIS Dix projets artistiques transformeront la ville, du Palais d’Iéna au Domaine National du   À l’occasion de l’édition 2024 d’Art Basel Paris, un Programme public, gratuit et ouvert à tou∙te∙s, investira la capitale française. Des expositions et installations monumentales, ainsi qu’un cycle de conférences et de débats seront proposés dans ce cadre. La maison Miu Miu, fondée en 1993 par Miuccia Prada, est cette année le Partenaire Officiel du Programme public d’Art Basel Paris. « Ambitieux par son ampleur et sans précédent par sa nature, » déclare Clément Delépine, directeur d’Art Basel Paris, « notre partenariat avec Miu Miu marque également une étape importante dans l’histoire de la foire, illustrant le rôle d’Art Basel Paris en tant qu’organisation qui crée des passerelles et favorise des échanges fructueux entre les industries créatives.» Le Programme public 2024 se distingue des éditions précédentes par son ampleur. « Cette année, nous avons cherché à offrir plus de liberté aux galeries, en évitant de les contraindre dans un cadre narratif trop rigide », ajoute Clément Delépine. Ainsi, la structure et le contenu du Programme public ont été entièrement repensés autour de 10 lieux emblématiques de la ville de Paris, créant un parcours urbain animé par des chefs-d’œuvre modernes et contemporains, en dialogue constant avec la foire qui se déroulera au Grand Palais. Cinq nouveaux lieux seront ajoutés au programme de cette année, renforçant le lien d’Art Basel Paris avec la ville et son patrimoine culturel. Le programme est réalisé en étroite collaboration avec les partenaires institutionnels d’Art Basel Paris, notamment la Ville de Paris et ses institutions les plus prestigieuses, telles que le musée du Louvre, le Centre des Monuments Nationaux, le Petit Palais, Paris Musées et le Palais d’Iéna, siège du Conseil économique, social et environnemental (CESE). Découvrez ci-dessous les lieux et les projets du Programme public 2024. PALAIS D’IÉNA Chef-d’œuvre de l’architecte Auguste Perret et symbole parisien du modernisme, avec sa structure en béton et son élégance néoclassique, le Palais d’Iéna accueille le projet spécial « Tales & Tellers », conçu par l’artiste interdisciplinaire basée à Londres, Goshka Macuga, et curaté par Elvira Dyangani Ose, Directrice du MACBA [Musée d’art contemporain] de Barcelone. Ce projet extraordinaire est possible grâce au soutien de la maison Miu Miu, Partenaire Officiel du Programme public d’Art Basel Paris 2024. « Tales & Tellers » s’inspire de deux initiatives artistiques lancées par Miu Miu : la prestigieuse commission cinématographique semestrielle Women’s Tales, qui depuis 2011 invite des réalisatrices telles que Mati Diop, Miranda July et Alice Rohrwacher à présenter leur vision de la féminité, ainsi que des installations et œuvres multimédia d’artistes comme Sophia Al-Maria, Cécile B. Evans et Jeong Geum-hyung présentées lors des défilés de la maison depuis 2021. Le projet spécial comprendra également des performances et des projections de tous les films commandés, ainsi qu’un programme de conversations réunissant les artistes des défilés et les réalisatrices des Miu Miu Women’s Tales. L’Art électrisant de Cerith Wyn Evans au CENTRE POMPIDOU qui fusionne le minimalisme à l’essence du théâtre nô Japonais. The Miami Beach Event Paris, Paris 7ᵉ, une exposition de nombreux artistes Américains Contemporains. PLACE VENDÔME Après avoir accueilli en 2022 une installation d’Alicja Kwade et, en 2023, une proposition d’Urs Fischer, la Place Vendôme : célèbre dans le monde entier pour sa symétrie, ses boutiques de luxe et l’emblématique colonne érigée par Napoléon – accueillent une nouvelle sculpture de Carsten Höller, présentée par Gagosian. Intitulée Giant Triple Mushroom (2024), cette sculpture d’une hauteur de trois mètres, est un assemblage uniforme de portions agrandies de trois différentes espèces de champignons sauvages. L’oeuvre représente la fascination de l’artiste pour les champignons, en particulier leurs qualités transformatrices. L’installation de Höller invite le public à une expérience surréaliste qui brouille les frontières entre science, espace urbain et art PETIT PALAIS Ce magnifique bâtiment situé en face du Grand Palais et donc du lieu principal de Art Basel Paris 2024, également construit à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1900 à Paris, accueille l’installation « C’Mon England », de Jesse Darling, lauréat du Turner Prize 2023. Le projet est présenté par Arcadia Missa, Chapter NY, Galerie Molitor et Sultana. Il s’agit de la première collaboration d’Art Basel avec le Petit Palais, qui abritera également le programme des Conversations, conçu par Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou, avec une proposition qui examine et interroge les postures militantes. La série sera inaugurée par l’artiste franco-turque Nil Yalter, lauréate du Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise 2024. AVENUE WINSTON CHURCHILL OFFRANT DES SCULPTURES Bordée par le Grand Palais et le Petit Palais, l’Avenue Winston Churchill est un axe majestueux reliant les Champs-Élysées aux Invalides, offrant un panorama architectural et culturel impressionnant de Paris. Pendant Art Basel Paris, afin de faciliter les échanges entre le Grand Palais et le Petit Palais, l’avenue Winston Churchill sera piétonnisée et accueillera des œuvres de trois artistes, en collaboration avec la Ville de Paris. Balmywisecrack (2010) de John Chamberlain, présentée par la galerie Mnuchin, est une sculpture composée de pièces métalliques colorées qui évoque à la fois le chaos et l’harmonie, avec des formes organiques et industrielles entrelacées, créant un équilibre visuel saisissant. Pumpkin (L) (2014) de Yayoi Kusama est une sculpture en forme de citrouille qui reflète l’obsession de l’artiste pour les motifs répétitifs et explore les thèmes de l’infini et de l’enfance. Elle sera présentée par la galerie David Zwirner. Enfin, la Maison démontable 6×9 (1944) de Jean Prouvé, présentée par la Galerie Patrick Séguin, est une structure modulaire en acier, conçue pour être facilement transportable et assemblée, qui incarne l’esprit d’innovation et de fonctionnalité de Prouvé. MUSÉE NATIONAL EUGÈNE-DE LA CROIX Le Musée National Eugène-Delacroix, situé dans l’ancienne résidence de l’artiste, présente une installation de l’artiste libanais Ali Cherri qui explore les relations entre l’histoire, la mémoire et l’identité, à travers la mise en scène d’objets archéologiques encapsulés dans des vitrines. Le projet est présenté par Almine Rech et réalisé en collaboration avec le musée national Eugène-Delacroix et le musée du Louvre. Sans oublier, Hôtel de la Marine, Hôtel de Sully, Parvis de l’hotel de France, Galerie Bartoux, Palais Royal, Parvis de

VERNISSAGE UGO RONDINONE ET TAREK LAKHRISSI

Avis aux amateurs d’art contemporain ! Ugo Rondinone et Tarek Lakhrissi vous invitent à découvrir leur exposition dans le cadre du mentorat Reiffers Art Initiatives, intitulée “Who is Afraid of Red”. L’exposition se tient rue des Acacias, à Paris, dans le 17e arrondissement. Amazlife s’efforcera de couvrir un maximum d’événements liés à Art Basel Paris.

À L’OCCASION D’ART BASEL PARIS 2024.

Galerie Nathalie Obadia, Paris. DAVID REED, WHIRLPOOL, GALERIE NATHALIE OBADIA. La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter Whirlpool, la première exposition personnelle de l’artiste américain David Reed dans sa galerie à Paris. La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter Whirlpool, la première exposition personnelle de l’artiste américain David Reed dans sa galerie à Paris. Né en 1946 à San Diego, l’artiste quitte la côte californienne pour rejoindre New York, ville dans laquelle il vit et travaille depuis 1966. Après avoir fréquenté la Skowhegan School of Painting and Sculpture à Madison, et le Reed College à Portland, l’artiste poursuit ses études à la New York Studio School sous la tutelle de Milton Resnick et de Mercedes Matter, et participe à un séminaire dirigé par Philip Guston. Si l’influence de l’École de New York est reconnue par David Reed, ce sont des artistes tels que Richard Serra et Barry Le Va, mettant l’accent sur le processus et la physicalité dans leurs œuvres, qui lui ont permis de dépasser l’approche dominante de la peinture aux États-Unis. Selon l’artiste, la potentialité de la peinture réside dans sa capacité à rester ouverte aux autres médiums. La sculpture minimaliste, la photographie ou encore le cinéma – avec entre autres, les flicker films de Paul Sharits pour leur colorimétrie et effets d’optique – comptent parmi les influences précoces de David Reed. Durant plus de soixante ans de carrière prolifique, l’artiste développe une œuvre dans laquelle le processus, la lumière et la couleur tiennent une place centrale. La présente exposition rassemble des peintures récentes, donnant à voir les dernières réflexions de David Reed autour de la notion de ‘‘couleur optique’’ en peinture. Quelque chose de l’ordre du secret émane de ses œuvres : avec un nombre comme titre, elles se présentent comme le résultat de méthodes de réalisation qui demeurent mystérieuses. L’œil pénètre à l’intérieur de la structure interne de chaque tableau, et circule entre les couches de peinture fluides et légères. Celles-ci semblent presque se déplacer, chevauchant les différentes teintes éclairées par une lumière traversante. Une impression de mouvement s’opère dans ces peintures qui incarnent, comme le disait Mike Kelley “ce moment troublant où une chose inerte est sur le point de prendre vie”. Elles peuvent nous rappeler, poursuit Mike Kelley, “une voiture, un film qui brille comme une voiture ou une peinture du Bronzino.” Dans toutes ses peintures, David Reed parvient à capturer une lumière radieuse. Cette spécificité pourrait faire écho à l’enfance de David Reed qui, avant de rejoindre New York, grandit à Point Loma dans une maison moderniste conçue par son oncle architecte John August Reed. Elle pourrait également émaner des quelques temps passés à Malibu durant son adolescence, avec sa tante et son oncle O.P. Reed. L’artiste déclare que les plus grandes qualités de ses peintures découlent probablement des expériences de sa prime jeunesse : sa maison d’enfance à la lumière traversante, et les garages carrossiers aux “cabines de peinture magiques” du sud de la Californie. Ce modelage virtuose de la lumière rapproche également l’œuvre de David Reed de celles de peintres italiens des XVIe et XVIIe siècles, appartenant au maniérisme et au baroque. Parmi ses inspirations, David Reed cite le Tintoret, dont les compétences en teinture font de lui l’un des pionniers de la ‘‘couleur optique’’ en peinture. Il peignait à partir d’une peinture blanche au plomb qui, une fois entourée d’un glacis vert, donne une impression de lumière rosée.En réalité, cette lumière n’existe pas sur la surface peinte. Cet intérêt s’applique également aux oeuvres d’artistes plus contemporains tels que Simon Hantaï et notamment les Tabulas Lilas (1980). David Reed s’intéresse à son tour à cette particularité énigmatique, l’explorant dans l’ensemble des œuvres exposées. Cette exposition dévoile les dernières réflexions de l’artiste autour de la ‘‘couleur optique’’. David Reed souhaite que chacune de ses œuvres deviennent ‘’une expérience unique de la couleur, qui explore toutes ses spécificités’’déclare-t-il. Celui-ci procède à des contrastes simultanés, les enserrant parfois d’un gris qui tire vers le vert ou le rouge.Des éclats de couleurs s’étalent – jusqu’aux éclaboussures – faisant varier les teintes au centre de chaque composition.À travers cet ensemble inédit, l’artiste sonde ainsi certaines zones de notre cerveau insoupçonnées, dont il cherche non pas à comprendre les complexités, mais à activer les capacités. Car la peinture est cela : elle produit, active, touche quelque chose dans l’esprit qui n’est “ni une émotion, ni une pensée” dit David Reed.  L’artiste fut très tôt l’observateur de ces effets produits par la peinture – comme Simon Hantaï avant lui, qui déclarait qu’au-delà “d’un profond désir de peindre, une interrogation dans la gestuelle s’imposait”. Ce que la peinture crée dans l’esprit pourrait être à l’origine de phénomènes cérébraux inexpliqués, tels ces oiseaux qui plongent dans le vide, les ailes repliées, le long des parois du Grand Canyon. David Reed se demande “qu’est-ce qui pousse quelqu’un à sauter d’un endroit élevé, au bord d’un précipice pour regarder en bas ?” Sep 6, 2024 – Oct 26, 2024 À l’occasion d’Art Basel Paris 2024, la Galerie Nathalie Obadia située au 91, rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris, sera ouverte du lundi 14 au samedi 19 octobre, de 9h à 19h. Paris (Saint-Honoré) Rue du Faubourg Saint-Honoré 91 Paris France Les informations relatives à cet événement sont fournies par l’organisateur.

VERNISSAGE TRIBALISTIK.

Les scènes du graffiti, du street art et du hip-hop français ne seraient pas les mêmes sans Brian Lucas. Débutant en tant que graffeur sous le pseudonyme Oeno sur les murs de Paris il y a plus de trente ans, Brian Lucas a su marquer la rue avec son art mural.

VENDANGES DE L’AVENUE MONTAIGNE.

Une tendance festive, commerciale pour signaler la rentrée des classes pour les plus grandes boutiques de prêts-à-porter de la planète organisée tous les ans par le Comité Montaigne.… NOMBREUSES BOUTIQUES N’ONT PAS PARTICIPE A CETTE ÉDITION DE LA MODE AV MONTAIGNE. Cette année une petite ambiance av Matignon pour cette tradition Parisienne unique ; Seulement un petit nombre de boutiques ont participé à la tradition du luxe, du Champagne et de la Mode dans cette célèbre Avenue de Paris.… FENDI, ARMANI, COURREGES ET DIOR les grands participants. Courrège et Fendi ont attiré de nombreux nouveaux clients dans leurs boutiques grâce à une soirée festive où vendeurs et clients pouvaient échanger un verre et discuter des dernières collections. Cette initiative a renforcé le rapport vendeur/client et s’est clôturée au bar du Plaza Athénée.   Leonardo pour Amazlife.

IFTM, TOP RESA

Le rendez-vous des professionnels du Tourisme du 17/19 septembre. (Porte de Versailles) IFTM, le rendez-vous incontournable pour tous les acteurs de l’industrie du voyage et du tourisme. Que vous soyez un professionnel chevronné, distributeur, producteur ou éditeur de solutions technologiques. IFTM Top Résa est le seul salon B2B spécialisé sur le tourisme en France où vous pouvez rencontrer les professionnels des Loisirs, du Tourisme d’Affaires, du Groupe et du MICE. En participant à IFTM, en tant qu’exposant ou visiteur, les frontières s’effacent et les rêves de voyages prennent vie. Si vous aimez voyager et vous êtes en manque d’idées, profitez de ce salon pour répondre à vos questions ou pour découvrir des idées de futurs voyages.