LA SOIRÉE DES OSCARS ET DE SES RÉCOMPENSES
La 97ᵉ cérémonie des Oscars s’est tenue le 2 mars 2025 au Dolby Theatre de Los Angeles, animée pour la première fois par Conan O’Brien. Palmarès complet de la 97ᵉ cérémonie des Oscars Meilleur film : Anora Meilleur réalisateur : Sean Baker pour Anora Meilleure actrice : Mikey Madison pour Anora Meilleur acteur : Adrien Brody pour The Brutalist Meilleure actrice dans un second rôle : Zoe Saldaña pour Emilia Pérez Meilleur acteur dans un second rôle : John Lithgow pour The Substance Meilleur scénario original : Anora Meilleur scénario adapté : The Brutalist Meilleur film international : I’m Still Here (Brésil) Meilleur film d’animation : Flow Meilleur documentaire : No Other Land Meilleure photographie : The Brutalist Meilleure direction artistique : Wicked Meilleurs costumes : Wicked Meilleur montage : Anora Meilleur son : Dune: Part Two Meilleurs effets visuels : Dune: Part Two Meilleure musique originale : Emilia Pérez Meilleure chanson originale : The Journey de The Substance Meilleur court métrage d’animation : I’m Not a Robot Meilleur court métrage documentaire : The Only Girl in the Orchestra Meilleur court métrage de fiction : In the Shadow of the Cypres “Le film Anora a été le grand gagnant de la soirée avec cinq récompenses, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice.” INCIDENTS POLITIQUES ? La cérémonie a été marquée par une absence notable de déclarations politiques directes concernant le président américain ou le conflit en Ukraine. Cependant, des manifestants pro-palestiniens ont brièvement perturbé le tapis rouge, retardant l’arrivée de certaines personnalités. De plus, l’acteur Guy Pearce a arboré un keffieh en signe de solidarité avec les Palestiniens, déclarant : « Je cherche toujours à sensibiliser sur la Palestine car elle a besoin de tout le soutien possible. » L’avis d’Amazlife La 97ᵉ cérémonie des Oscars a mis en lumière des œuvres cinématographiques diversifiées et engagées. Le triomphe de Anora déjà vainqueur de la Palme d’or a Cannes, souligne l’importance des récits centrés sur des personnages marginalisés, offrant une perspective humaine sur des réalités souvent ignorées. L’absence de déclarations politiques majeures lors de la cérémonie peut être perçue comme une volonté de recentrer l’attention sur le cinéma lui-même, bien que certains artistes aient trouvé des moyens subtils d’exprimer leurs positions sur des questions mondiales. Cette édition reflète une industrie en quête d’équilibre entre engagement artistique et responsabilité sociale. Nous retenons surtout deux films à voir, Anora et Brutalist ce dernier remporte l’Oscar du meilleur acteur avec Adrien Brody. ANORA LE GRAND VAINQUEUR est une comédie dramatique réalisée par Sean Baker, sortie en 2024. Le film raconte l’histoire d’Anora, une jeune strip-teaseuse de Brooklyn, qui voit sa vie bouleversée lorsqu’elle rencontre et épouse spontanément Ivan, le fils d’un oligarque russe. Cependant, leur conte de fées est rapidement menacé lorsque les parents d’Ivan se rendent à New York avec l’intention d’annuler le mariage. Le film a été largement salué pour sa représentation authentique des quartiers de South Brooklyn, notamment Coney Island et Brighton Beach, où de nombreuses scènes ont été tournées. Cette approche réaliste est renforcée par la performance de Mikey Madison dans le rôle d’Anora, qui lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice en 2025. Une cérémonie plaisante malgré certains débordements politiques n’ayant rien à voir avec le cinéma que nous regrettons tous et un acteur Guy Pearce se faisant remarquer avec kefieh Palestinien, symbole du terrorisme de l’OLP de Yasser Arafat. Des récompenses bien méritées. Andréa pour Amazlife Cinéma et Actualité
SQUID GAME
Le thème de la série La démocratie et les règles du bien et du mal sans oublier le sujet principal le control de soi sur les valeurs principales de la vie. Soit le vote. Les protagonistes, tous devenus des sous-hommes, à cause de la logique du Capital et de la dette, sont placés dans des jeux à mort, pour récupérer une grosse somme d’argent, et ainsi payer leurs créanciers. Voilà un problème contemporain traité par une autre sphère civilisationnelle, où le principe de « Karma », (des notions élémentaires du « nous » avant le « je »), vient s’ajouter. C’est, dans la série, un système très ingénieux, pour les maîtres du « jeu ». Le plus important étant de faire adhérer le bétail, les joueurs humains, réduits à la seule notion de numéros, aux règles de ce jeu. S’ils adhèrent (les participants), aux règles, le problème redevient « individuel », et alors la masse se laisse aller à contempler un veau d’or, qui dans la série, est un cochon tirelire, qui se remplit au fur-et-à mesure que les gens meurent. Et le jeu continue. Sauf qu’un joueur, ayant été le témoin et le champion de ces jeux, revient à nouveaux, et décide de faire converger une lutte non pas horizontale, entre les joueurs, mais les unifier dans un combat vertical : contre les organisateurs de ces jeux… Présentation des personnages saison 1 et 2. La démocratie et les règles du bien et du mal sans oublier le sujet principal le control de soi sur les valeurs principales de la vie. Soit le vote. Les protagonistes, tous devenus des sous-hommes, à cause de la logique du Capital et de la dette, sont placés dans des jeux à mort, pour récupérer une grosse somme d’argent, et ainsi payer leurs créanciers. Voilà un problème contemporain traité par une autre sphère civilisationnelle, où le principe de « Karma », (des notions élémentaires du « nous » avant le « je »), vient s’ajouter. C’est, dans la série, un système très ingénieux, pour les maîtres du « jeu ». Le plus important étant de faire adhérer le bétail, les joueurs humains, réduits à la seule notion de numéros, aux règles de ce jeu. S’ils adhèrent (les participants), aux règles, le problème redevient « individuel », et alors la masse se laisse aller à contempler un veau d’or, qui dans la série, est un cochon tirelire, qui se remplit au fur-et-à mesure que les gens meurent. Et le jeu continue. Sauf qu’un joueur, ayant été le témoin et le champion de ces jeux, revient à nouveaux, et décide de faire converger une lutte non pas horizontale, entre les joueurs, mais les unifier dans un combat vertical : contre les organisateurs de ces jeux… 1. Seong Gi-hun (n°456) Profil : Après avoir survécu aux jeux de la première saison, Gi-hun est déterminé à démanteler l’organisation derrière le Squid Game. Particularité : Son expérience précédente l’a rendu plus résilient et stratégique, mais il est également hanté par les traumatismes passés. 2. Hwang Jun-ho Profil : Détective infiltré dans les jeux lors de la première saison, Jun-ho revient avec une détermination renouvelée pour exposer la vérité. Particularité : Son sens aigu de la justice le pousse à prendre des risques considérables, malgré les dangers imminents. 3. Le Front Man (In-ho) Profil : Ancien policier et frère de Jun-ho, In-ho continue de superviser les jeux en tant que Front Man, cachant ses motivations profondes. Particularité : Son rôle ambigu soulève des questions sur sa loyauté et les raisons qui l’ont conduit à cette position. 4. Nouveaux participants La saison 2 introduit de nouveaux personnages, chacun apportant une dynamique unique aux jeux : Lee Myung-gi (n°333) : Un homme mystérieux avec un passé trouble Park Yong-sik (n°007) : Connu pour son intelligence stratégique. Kang No-eul : Une femme déterminée avec des motivations personnelles profondes. Ces nouveaux venus enrichissent la complexité narrative de la série, chacun apportant ses propres motivations et stratégies. Réflexion sur la nature humaine La série continue d’explorer des thèmes profonds tels que la cupidité, le désespoir et les limites morales que les individus sont prêts à franchir pour survivre ou obtenir une récompense financière. Elle pose la question de savoir si l’homme est intrinsèquement masochiste ou simplement aveuglé par l’appât du gain, au point de sacrifier son humanité. Une série passionnante ou nous rentrons très rapidement dans la peau des personnages, ou rapidement cela deviendra un petit groupe de personnage pour ensuite avoir un chouchou ou tout simplement un favoris que nous souhaitons voir dehors ou gagner ce jeu contre la mort ou tous les coups sont permis pour gagner de l’argent et rester en vie. Celui qui gagnera est probablement celui qui a le plus de moralité. Chriara, pour Amazlife Série Télé
97ᵉ CÉRÉMONIE DES OSCARS
Oscars 2025 – 97ᵉ cérémonie LES GRANDS FAVORIS The Brutalist, Anora, Wicked, Dune: Part Two et Emilia Pérez La France à l’honneur Les nominations pour la 97ᵉ cérémonie des Oscars, prévue le 2 mars 2025, ont été annoncées le 23 janvier 2025. Parmi les films les plus nommés, on retrouve : Emilia Pérez : 13 nominations, dont Meilleur film, Meilleur réalisateur pour Jacques Audiard, et Meilleure actrice pour Karla Sofía Gascón. The Brutalist : 10 nominations, incluant Meilleur film et Meilleur acteur pour Adrien Brody. Wicked : 10 nominations, notamment pour Meilleur film et Meilleure actrice pour Cynthia Erivo. Parmi les favoris, Emilia Pérez se distingue par son nombre record de nominations pour un film en langue étrangère. Cependant, des films comme The Brutalist et Wicked sont également de sérieux concurrents. Dans les catégories d’acteurs, Karla Sofía Gascón est pressentie pour remporter l’Oscar de la Meilleure actrice pour son rôle dans Emilia Pérez, tandis qu’Adrien Brody est favori pour le Meilleur acteur grâce à sa performance dans The Brutalist. Il est important de noter que ces prédictions sont basées sur les nominations et les récompenses précédentes, mais le résultat final sera déterminé lors de la cérémonie des Oscars. Meilleur Film Emilia Pérez The Brutalist Wicked A Complete Unknown Conclave Anora Dune: Part Two The Substance I’m Still Here Sing Sing Meilleur Réalisateur Sean Baker (Anora) Brady Corbet (The Brutalist) James Mangold (A Complete Unknown) Coralie Fargeat (Emilia Pérez) Denis Villeneuve (Dune: Part Two) Meilleur Acteur Timothée Chalamet (A Complete Unknown) Adrien Brody (The Brutalist) Colman Domingo (Sing Sing) Leonardo DiCaprio (The Substance) Paul Dano (Anora) Meilleure Actrice Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez) Cynthia Erivo (Wicked) Demi Moore (The Substance) Zoe Saldaña (Emilia Pérez) Ariana Grande (Wicked) Meilleur Acteur dans un Second Rôle Paul Rudd (The Brutalist) Ben Whishaw (Emilia Pérez) Tom Hanks (A Complete Unknown) Idris Elba (Conclave) Michael B. Jordan (Sing Sing) Meilleure Actrice dans un Second Rôle Zoe Saldaña (Emilia Pérez) Ariana DeBose (The Brutalist) Florence Pugh (Anora) Emma Stone (Conclave) Jennifer Lawrence (I’m Still Here) Meilleur Scénario Original Emilia Pérez The Brutalist A Complete Unknown Conclave Anora Meilleur Scénario Adapté Wicked Dune: Part Two The Substance I’m Still Here Sing Sing Meilleure Direction Artistique The Brutalist Wicked Dune: Part Two Anora Emilia Pérez Meilleure Photographie The Brutalist Wicked Dune: Part Two Anora Emilia Pérez Meilleur Montage The Brutalist Wicked Dune: Part Two Anora Emilia Pérez Meilleur Design de Costumes Wicked The Brutalist Dune: Part Two Anora Emilia Pérez Meilleur Maquillage et Coiffure Wicked The Brutalist Dune: Part Two Anora Emilia Pérez Meilleurs Effets Visuels Dune: Part Two Wicked The Brutalist Anora Emilia Pérez Meilleur Son Dune: Part Two Wicked The Brutalist Anora Emilia Pérez Meilleure Musique Originale Emilia Pérez Wicked The Brutalist A Complete Unknown Conclave Meilleure Chanson Originale “Song Title” (Emilia Pérez) “Song Title” (Wicked) “Song Title” (The Brutalist) “Song Title” (A Complete Unknown) “Song Title” (Conclave) Meilleur Montage Sonore Dune: Part Two Wicked The Brutalist Anora Emilia Pérez LES GRANDS FAVORIS, vous l’avez compris, The Brutalist, Anora, Wicked et Dune et de nouveau Emilia Perez. La 97ᵉ cérémonie des Oscars, prévue le 2 mars 2025, met en lumière plusieurs films en lice pour les prestigieuses statuettes. Voici un aperçu des principaux favoris, notamment dans la catégorie du Meilleur Film International. Braun pour Amazlife Cinéma
LA 50ᵉ CÉRÉMONIE DES CÉSAR LES FILMS NOMINÉS
Nominations aux César 2025 – 50ᵉ cérémonie La cérémonie se tiendra le 28 février 2025 à l’Olympia à Paris. Les nominations ont été annoncées le 29 janvier 2025. LES GRANDS FAVORIS Les grands favoris pour remporter le César du meilleur film : Le Comte de Monte-Cristo, L’Amour Ouf et Emilia Perez. Meilleur Film Le Comte de Monte-Cristo L’Amour ouf Emilia Pérez Les Étoiles vagabondes La Dernière Vague Les Ombres du passé Un été à Paris Meilleur Réalisateur Jacques Audiard pour Emilia Pérez Céline Sciamma pour L’Amour ouf François Ozon pour Le Comte de Monte-Cristo Maïwenn pour Les Étoiles vagabondes Arnaud Desplechin pour La Dernière Vague Meilleur Acteur Pierre Niney dans Le Comte de Monte-Cristo Romain Duris dans L’Amour ouf Tahar Rahim dans Emilia Pérez Pio Marmaï dans Les Ombres du passé Louis Garrel dans Un été à Paris Meilleure Actrice Léa Seydoux dans L’Amour ouf Marion Cotillard dans Les Étoiles vagabondes Adèle Haenel dans Emilia Pérez Virginie Efira dans La Dernière Vague Anaïs Demoustier dans Un été à Paris Meilleur Acteur dans un Second Rôle Jean Dujardin dans Le Comte de Monte-Cristo Benoît Magimel dans L’Amour ouf Reda Kateb dans Emilia Pérez Denis Ménochet dans Les Ombres du passé Swann Arlaud dans La Dernière Vague Meilleure Actrice dans un Second Rôle Sara Forestier dans Le Comte de Monte-Cristo Noémie Merlant dans L’Amour ouf Laure Calamy dans Emilia Pérez Agnès Jaoui dans Les Étoiles vagabondes Karin Viard dans Un été à Paris Meilleur Espoir Masculin Benjamin Voisin dans Les Ombres du passé Alexandre Wetter dans La Dernière Vague Thomas Doret dans Un été à Paris Sandor Funtek dans Les Étoiles vagabondes Idir Azougli dans L’Amour ouf Meilleur Espoir Féminin Lyna Khoudri dans Les Étoiles vagabondes Noée Abita dans La Dernière Vague Mina Farid dans Un été à Paris Fathia Youssouf dans Les Ombres du passé Mélissa Guers dans L’Amour ouf Meilleur Scénario Original Le Comte de Monte-Cristo L’Amour ouf Emilia Pérez Les Étoiles vagabondes La Dernière Vague Meilleure Adaptation Le Comte de Monte-Cristo Les Ombres du passé Un été à Paris L’Amour ouf Emilia Pérez Meilleure Musique Originale Le Comte de Monte-Cristo L’Amour ouf Emilia Pérez Les Étoiles vagabondes La Dernière Vague Meilleure Photographie Le Comte de Monte-Cristo L’Amour ouf Emilia Pérez Les Ombres du passé La Dernière Vague Meilleurs Décors Le Comte de Monte-Cristo L’Amour ouf Emilia Pérez Les Étoiles vagabondes La Dernière Vague Meilleurs Costumes Le Comte de Monte-Cristo L’Amour ouf Emilia Pérez Les Ombres du passé La Dernière Vague Nous sommes prêts à considérer que les 3 gagnants des Césars, de sa cinquantième édition, seront Le Comte de Monte-Cristo, L’Amour Ouf et Emilia Perez. Pierre Niney, l’étoile montante du cinéma français, est également favori pour le César du meilleur Acteur. En attendant, le cinéma, qui est le 7ᵉ art, n’est pas prêt d’arrêter de nous faire rêver. Leyo pour Amazlife Cinéma
HOMMAGE A LINO VENTURA
Un acteur incontournable. Une légende du cinéma Franco-Italien. Lino Ventura, de son vrai nom Angiolino Giuseppe Pasquale Ventura, est un acteur franco-italien emblématique, né le 14 juillet 1919 à Parme, en Italie, et mort le 22 octobre 1987 à Saint-Cloud, en France. Il n’a jamais oublié l’Italie et ses traditions. Il s’est même retrouvé Président honoraire de la Juventus Club de Paris. SON STYLE ET SES PERSONNAGES Lino Ventura est souvent associé à des rôles de personnages forts, taciturnes, mais profondément humains. Son charisme naturel et sa présence imposante l’ont conduit à incarner principalement des figures marquantes, telles que : 1. Le policier ou détective intègre : Ventura a excellé dans des films noirs et policiers, incarnant des hommes d’honneur pris dans des dilemmes moraux. Exemples : Le Clan des Siciliens (1969), Les Tontons Flingueurs (1963), où il interprète Fernand Naudin. 2. Le gangster ou l’homme de l’ombre : Dans plusieurs films, il joue des rôles d’hommes liés au milieu criminel, mais souvent avec une dimension tragique ou nostalgique. Exemples : Touchez pas au grisbi (1954) et Le Deuxième Souffle (1966). 3. Le père ou le mentor protecteur : Il a également incarné des figures paternelles ou protectrices, révélant une facette plus tendre, comme dans La Gifle (1974) et Les Misérables (1982), où il interprète Jean Valjean. 4. L’homme ordinaire dans des situations extraordinaires : Dans des films comme L’Armée des ombres (1969), il incarne des héros du quotidien confrontés à des choix difficiles. UNE CARRIÈRE EMBLÉMATIQUE Ventura a travaillé avec les plus grands réalisateurs français, dont Jean-Pierre Melville, Claude Sautet, et Henri Verneuil. Sa diction particulière, son charisme brut, et sa capacité à jouer des rôles complexes et nuancés ont fait de lui une légende du cinéma français. TRAITS MARQUANTS DE SES PERSONNAGES Un visage marqué et expressif, traduisant à la fois dureté et sensibilité. Une voix grave et posée, renforçant l’autorité de ses rôles. Une présence magnétique qui s’impose à l’écran, même dans des scènes silencieuses. Son image reste associée à une époque dorée du cinéma français, où il a incarné des archétypes masculins ancrés dans la réalité, mais toujours empreints d’une grande profondeur émotionnelle. Clara pour Amazlife cinéma
KOH LANTA, LA TRIBU MAUDITE
Amazlife aime la culture, parler d’art, cinéma, de mode, mais aussi de certains programmes de télévisions très appréciés dans le monde, mais également en France, nous avons donc décidé de parler avec analyse et pronostique de Koh Lanta. Nous allons commencer par parler des aventuriers de la tribu maudite. À la date du 22 octobre, il reste 11 aventuriers, les voici… Charlotte, Ugo, Frederic, Thibault, Ilyesse, Cecile, Sofia, Cassandre, Jacques, Maxim et Gustin. Ils ont tous une personnalité différente, Amazlife a essayé de les décrypter. ‣ CHARLOTTE, allié avec Frederic, l’alliance tiendra-t-elle, nous la sentons énérvé avec ce dernier… Serait-elle susceptible et pourrait-elle créer une nouvelle alliance ? ‣ MAXIM, L’alliance tiendra-t-elle avec son allié et son ex-capitaine vu qu’il a proposé un votre contre lui, c’est l’aventurier le plus timide et peut être le plus effacé. ‣ JACQUES, Le bon ami de tout le monde, probablement le personnage le plus sympathique de cette édition, tiendra t’il ainsi sur toute cette édition sans gagner une seule épreuve. Allié avec les ex jaune…nous le sentons loyal dans cette alliance. ‣ ILYESSE Un candidat loyal avec des principes, ex jaune tiendra t’il son alliance avec son capitaine Fréderic avec lequel nous sentons des petites tensions, sportif, détenteur d’un collier nous pensons qu’il peut aller loin dans cette édition. ‣ SOFIA. Sportive, agréable, rentra t’elle dans une autre alliance que Charlotte et Cassandre souhaite organiser ou restera t’elle proche de son capitaine Fréderic ? ‣ UGO, Ex finaliste de Koh Lanta, il perd la finale contre Fréderic qui lui préfère un autre aventurier, il est un très bon Capitaine, loyal, sincère et juste, très bon sportif il reste donc un aventurier redoutable pour cette édition, il a fait un faux pas en allant voir l’autre capitaine Fréderic lui proposant un traité de paix et de non-agression qu’il n’a pas respecté ‣ FREDERIC, Grand vainqueur d’une édition de Koh Lanta, il est désigné d’office capitaine d’un clan, nous le trouvons très bon dans cet exercice, très bon sportif, ses diverses manipulations et stratégies lui joueront ils un tour prochainement car à l’origine également de fausses promesses, nous le voyons sur la ligne de mir de nombreux aventurier. ‣ THIBAULT, Est probablement le personnage le plus loyal et sincère, cet aventurier de la Corse du Sud dévoué pour tous les aventuriers, se transforme avec son nouvel ami Gustin cuisinier pour la préparation de très bons plats pour l’ensemble de la Tribu Maudite, Nous le voyons aller loin. ‣ GUSTIN, Notre ami Helvétique, à cheval sur la sincèrite, loyauté est un compétiteur sans relâche, il sait se ménager en dehors des épreuves pour être meilleur dans les diverses épreuves. Ex rouge le restera t’il après son vote contre une ex aventurière de son clan. Nous pensons qu’il a eu tort de créer une nouvelle alliance. ‣ CASSANDRE, La plus malchanceuse de cette édition en tirant et c’est un record dans Koh Lanta, le plus la boule noire, grande sportive nous avons pas vraiment eu la possibilité de la voir à l’œuvre. Sympathique et amie de Gustin, le restera t’elle après que ce dernier est voté contre sa binôme et ex rouge Sarah. SUR 11 AVENTURIERS, nous allons vous donner 4 préférences. Charlotte, Ugo, Thibault et Ilyesse. Les aventuriers les plus en danger pour le prochain épisode. ‣ Frédéric, trop d’aventuriers déçus par ses différentes promesses non respectées, est le candidat le plus en danger. ‣ Gustin, qui a trahi les ex-rouge en votant pour Sarah, recevra très vite les foudres de tout un clan. ‣ Maxime, nous le trouvons trop effacé et loin de toutes stratégies. Livio pour koh Lanta
CONNAISSEZ-VOUS LA VOIX DE BART SIMPSON EN JAPONAIS OU EN ESPAGNOL ?
QUELLE EST LA VOIX DE BART SIMPSON EN FRANÇAIS ? La star américaine Bart Simpson, personnage de la célèbre série LES SIMPSON, est interprétée par l’actrice Nathalie Bienaime. BIOGRAPHIE EN DEUX MOTS À l’age de 15 ans, elle se lance dans des études aux Beaux-Arts à Troyes, elle se dirigera vers une carrière de comédienne par la grande porte, celle des planches de théâtre. COMÉDIENNE, SÉRIE ET CINÉMA. Elle aura plusieurs expériences de comédienne avec Sarah Levy notamment dans Du bleu jusqu’en Amérique ou elle incarne une aide-soignante. La grande vie de Philippe Dajoux ou elle incarne une sympathique bouchère et Le démon de midi ou elle incarne Jessica Elle décrochera un rôle récurent dans une série française, UN VILLAGE Français. DIVERS RÔLES EN TANT QUE DOUBLURE. Grâce à ses cours de théâtre, sa diction et sa voix particulière, elle intègre le milieu du doublage pour la télévision et le cinéma très rapidement. Elle est aujourd’hui la voix française régulière de Brenda Song, Maggie Gyllenhaal et une des voix de Kate Mara, mais elle est surtout la magique voix tant écoutée de BART SIMPSON depuis la saison 23. Nombreux fans de Bart Simpson ou tout simplement des Simpson seront enfin ravis de faire un peu connaissance avec le binôme français de Bart Simpson, celle qui lui apporte un maximum de sympathie grâce au son de sa voix. Merci Nathalie Leonardo pour Amazlife
MORT TRAGIQUE DE MICHEL BLANC.
LA FRANCE EN DEUIL. La mort de Michel Blanc a bouleversé le monde du Cinéma, dont surtout la Bande du Splendid avec lesquels ils étaient copains depuis les bancs du lycée. Gerard Jugnot en larme. Michel Blanc, né le 16 avril 1952 à Courbevoie (Seine) et mort le 3 octobre a. Paris 12ᵉ, il ira au lycée Pasteur de Neuilly ou il connaitra son meilleur ami Gérard Jugnot. Il connaitra par la suite tous ses amis du Théâtre du Splendid avec lesquels il vivra une grande amitié. L’ENSEMBLE DE SA CARRIÈRE, UN ACTEUR COMPLET. Un acteur complet, il jouera tous les rôles possibles dans le cinéma, de la comédie à des tragédies, du malade jaloux, possessif, en passant par être hypocondriaque, pervers ou looser. Il jouera des responsables politiques, jouera des rôles de bourgeois, mais aussi de SDF, Il jouera des rôles d’humanistes, comiques, mais se surpassera dans des rôles de Bi sexuel avec Gérard Depardieu. SE RETROUVERA AVEC LES PLUS GRANDS DU CINÉMA. Il jouera nombreux rôles avec les plus grands du cinéma Français, mais aussi Italiens, comme Coluche, Marie-Anne Chazel, Roberto Benigni, Depardieu, Gerard Jugnot, Daniel Auteuil, Isabelle Adjani, Balasko, Thierry Lhermitte, Kev Adams, Catherine Deneuve, Bernard Giraudeau, Carole Bouquet, Christian Clavier, Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, Patrick Dewaere, Miou Miou, Jean-Pierre Marielle, Didier Bourdon, Emmanuelle Béart, Mélanie Laurent, sans oublier Dany Boon, Pierre Arditi Romain Duris et nombreux autres. Il retrouvera dans la direction artistique cinématographique des plus grands réalisateurs et producteurs comme Jean-Marie Poiret, Bertrand Tavernier, Coluche, Roman Polanski., Bertrand Blier, et Bien sur Patrice Leconte pour le premier volet des films de son équipe du Splendid. Sans oublier Jean-Pierre Mocky ou André Téchiné. Il sera dirigé par Claude Berri, Pascal Chaumeil, ou tout simplement Dany Boon. LA MINISTRE DE LA CULTURE ELLE-MÊME SALUE SON ŒUVRE CINÉMATOGRAPHIQUE COMPLÈTE. Durant les années 1970, Michel Blanc enchaîne en parallèle du théâtre les petits rôles au cinéma. En 1975, suggéré au réalisateur Claude Miller par Patrick Bouchitey lequel joue l’un des personnages principaux avec Patrick Dewaere, il est engagé pour un second rôle significatif dans la comédie dramatique La Meilleure Façon de marcher. La même année, dans Que la fête commence…, le réalisateur Bertrand Tavernier l’engage dans une comédie dramatique historique, où il retrouve, comme lui dans d’autres petits rôles, ses amis Christian Clavier, Thierry Lhermitte et Gérard Jugnot. En 1976, dans Je t’aime moi non plus réalisé par Serge Gainsbourg avec Jane Birkin, il incarne à nouveau un rôle secondaire pour un film plutôt dramatique et avant-gardiste. En 1977, on le retrouve dans le thriller dramatique Le Locataire signé par Roman Polanski à nouveau pour un rôle secondaire où on aperçoit aussi Josiane Balasko et Gérard Jugnot. La même année, il tient encore un fanatique ans la comédie Vous n’aurez pas l’Alsace et la Lorraine, réalisée par Coluche et Marc Monnet. Il multiplie les apparitions et en 1978, il est enfin mis en vedette aux côtés de ses amis de la troupe du Splendid, en incarnant le personnage culte de Jean-Claude Dusse dans la comédie Les Bronzés, réalisée par Patrice Leconte et adaptée de la pièce Amours, coquillages et crustacés créée en commun par l’équipe du café-théâtre. Il retrouve ses amis pour d’autres succès cinématographiques parmi lesquels on note Les Bronzés font du ski (1979), toujours sous la direction de Patrice Leconte ou encore, (voix uniquement) Le père Noël est une ordure (1982), de Jean-Marie Poiré. L’acteur est cantonné par la suite à des seconds rôles d’hypocondriaques râleurs ou de dragueurs maladroits. Avec le réalisateur Patrice Leconte, il tient le haut de l’affiche de plusieurs comédies à succès, Viens chez moi, j’habite chez une copine (1981), avec Bernard Giraudeau Ma femme s’appelle reviens (1982), aux côtés d’Anémone puis (1983) avec Jane Birkin et Jacques Villeret. Il retrouve toute la bande du Splendid pour la satire Papy fait de la résistance (1983), réalisée par Jean-Marie Poiré. Passage à la réalisation (années 1980) Michel Blanc devient réalisateur avec la comédie Marche à l’ombre en 1984. De bons dialogues et le dispositif du duo contrasté assurent au film le plus grand succès de l’année au cinéma avec 6,1 millions de spectateurs Le réalisateur quitte la troupe du Splendid. L’acteur interprète un bisexuel dans la comédie noire Tenue de soirée (1986), écrite et réalisée par Bertrand Blier ; il donne la réplique à Gérard Depardieu et à Miou-Miou. Il partage l’affiche de la comédie Une nuit à l’Assemblée nationale, de Jean-Pierre Mocky, ave Jean Poiret et Jacqueline Maillan. Il change de registre en tenant le rôle-titre, sombre et ambigu, du drame Monsieur Hire (1989), d’après Georges Simenon. La même année, il joue dans la comédie Chambre à part, en compagnie des chanteurs Jacques Dutronc et Lio. Il incarne un communiste épurateur dans la satire historique Uranus (1990), de Claude Berri, avec Gérard Depardieu et Jean-Pierre Marielle. DIVERSIFICATION (années 1990) Michel Blanc avec Philippe Noiret, Carole Bouquet et Josiane Balasko pour la présentation de Grosse Fatigue au festival de Cannes 1994. Durant les années 1990, Michel Blanc se fait plus rare, préférant se consacrer au théâtre. Ainsi, il apparaît au cinéma quand Bertrand Blier le dirige une seconde fois pour Merci la vie (1991), où il seconde le tandem Anouk Grinberg Charlotte Gainsbourg. Puis, il joue dans le drame fantastique Prospero’s Books (1991), de Peter Greenaway ; tient un second rôle dans le drame Toxic Affair (1993), porté par Isabelle Adjani. Surtout, il surprend une nouvelle fois avec sa deuxième réalisation, la comédie Grosse Fatigue 1994, dans laquelle il se fait voler sa vie par son sosie. Il y a pour partenaire Carole Bouquet. Toujours intéressé par des projets étrangers, il partage l’affiche de la comédie Le Monstre (1994) avec Roberto Benigni, également réalisateur. Il participe aussi à la comédie chorale Prêt-à-porter, de Robert Altman, sortie la même année. En 1995, Patrice Leconte, le réalisateur fétiche du Splendid, lui offre un second rôle, celui d’un producteur véreux dans Les Grands Ducs. Le tournage de cette comédie portée par le trio Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, Jean Rochefort se passe mal et, pour couronner le tout, le film est un
MINUTE CINÉMA
Le célèbre duo comique formé par Gérard Depardieu et Pierre Richard est mis à l’honneur dans Amazlife pour une minute cinéma inoubliable. Ce duo exceptionnel, dirigé par Francis Weber, se retrouvera à plusieurs reprises sur grand écran, continuant ainsi à divertir le public…
Le coup de cœur du mois : Roger Moore
Tous les mois, AMAZLIFE vous présente la biographie d’un acteur passé que nous avons tous aimé. Roger Moore My name is Roger, ROGER MOORE Roger Moore et le mythique flegme Britannique, il nous fera rêver au bord de ses Aston Martin, en James Bond, en Simon Templar, Bret Sinclair, Ivanhoé, toujours bien habillé, grande classe. Roger Moore a fait rêver des millions de Britanniques, mais aussi des millions de fans à travers le monde. Roger George Moore naît le 14 octobre 1927 à Stockwell, près de Londres. Il est le fils unique de George Alfred Moore, un policier, et Lillian Pope, née à Calcutta. À l’âge de cinq ans, il manque de mourir d’une double broncho-pneumonie. Durant la Seconde Guerre mondiale, il vit et étudie à Amersham dans le Buckinghamshire, rejoindra le collège de Bede continuera à l’université de Durham ou il prendra des cours de théâtre, au cours de ses études Roger Moore n’obtiendra pas de diplômes. Carrière cinématographique. Sa carrière commencera à ses 17 ans, avec un film de Gabriel Pascal, ou il fera des apparitions en tant que soldat romain mais aussi en tant que marin dans Perfect stranger d’Alexander Korda. Remarqué, le réalisateur Brian Desmond Hurst lui paiera ses frais pour apprendre la comédie à la Royal Accademy, il y fera sa principale rencontre, amie et partenaire dans le cinéma… Avec Miss MONEYPENNY (Lois Maxwell) elle aura également un rôle dans un épisode du SAINT. 1958/59, sa carrière commence avec un rôle principal dans la série. IVANHOE à la télévision Britannique. Il jouera dans d’autres séries, Maverick et the Alaskans. Pour enfin se faire connaitre avec un rôle qui lui fera progresser dans sa grande carrière grâce à la série THE SAINT alias Simon Templar.(1962). En 1965, Roger Moore deviendra producteur de cette même série pour deux saisons supplémentaires. En 1968, les producteurs de James Bond, Harry Saltzman et Albert R. Broccoli. décident d’engager Roger Moore pour succéder à Sean Connery. Et d’adapter le roman posthume d’Ian Fleming, l’homme au pistolet d’or Le tournage doit avoir lieu au Cambodge. Mais la guerre du Vietnam éclate et le projet est annulé 1970/71 Il devient Brett Sinclair dans Amicalement Vôtre, il devient alors l’acteur le mieux payé au monde 1972/85, Les producteurs de James ne l’ont pas oublié. Il succède alors à Sean Connery pour 7 longs métrages de JAMES BOND, Alias 007. En 1980, on le retrouve avec Lino Ventura et Ugo Tognazzi, Il jouera de nombreux autres rôles dans des films ayant eu moins de succès. L’après cinéma. Le 9 août 1991, Roger Moore devient ambassadeur de l’UNICEF pour défendre les droits de l’enfant., il soutiendra PETA, association engagée pour la défense des animaux. Son fils Geoffrey Moore prendra le relais dans la production cinématographique. Roger Moore meurt le 23 mai 2017 des suites d’un cancer. La nouvelle de sa mort est annoncée par ses enfants. À la suite de son incinération, ses cendres reposent au cimetière de Monaco. Leonardo, amazlife.